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Introduction
1982년에 개봉한 스티븐 스필버그의 E.T. theExtra-Terrestrial은 세대를 거쳐 컬트를 계속 매료시키는 기쁜 지혜 제작 걸작입니다. 이 영화는 지구에 좌초된 외계인과 어린 소년의 교제에 대한 가슴 아픈 이야기로, 감정적 깊이와 마법의 거짓말이 섞여 있습니다. 헨리 토마스, 드류 배리모어, 디 월러스가 출연한 E.T.는 개봉과 동시에 예술적 기적으로 흥행 기록을 세우고 비평가들의 극찬을 받았습니다. 이 리뷰에서는 영화의 감동적인 서사, 상징적인 캐릭터, 그리고 오래 지속되는 유산을 파헤쳐 영화 역사의 토대가 된 이유를 알아보겠습니다.
줄거리 및 캐릭터
[E.T.와 엘리엇의 이야기]
E.T.는 본질적으로 연결과 공감에 대한 이야기입니다. 줄거리는 우주선에 의해 우연히 지구에 남겨진 온화한 외계인으로 시작됩니다. 그는 곧 부모님의 최근 이별에 허우적거리는 외로운 소년 엘리엇(헨리 토마스)에게 발각됩니다. 엘리엇이 E.T.를 당국과 가족에게 숨기면서 두 사람은 깊고 거의 텔레파시와 같은 유대감을 형성합니다. 그들의 성장하는 교제는 이야기를 이끌며, 종을 초월한 사랑과 이해의 힘을 보여줍니다. 정부 요원을 피해 E.T.를 그의 사람들과 재회시키려는 사냥은 긴장감 넘치면서도 기쁜 여행을 만들어냅니다.
이 영화는 특히 엘리엇의 계절에 맞지 않는 젊은 가족인 거티(드류 배리모어)의 조연진 덕분에 빛을 발하며, 그녀는 이야기에 유머와 순수함을 더합니다. 엘리엇의 노령 가족인 마이클(로버트 맥노튼)은 놀리는 주식에서 방어적인 지지자로 전환하여 영화의 감정적 무게를 더합니다. 디 월러스가 연기한 엄마는 싱글 맘의 어려움을 나타내며, 공감할 수 있는 필멸자의 몸짓에 환상적인 기초를 둡니다. 각 캐릭터는 스토리의 감정적 공명에 기여하여, 스테이크가 특별하고 보편적으로 느껴지게 합니다.
E.T.와 엘리엇의 관계는 단어를 초월하여 미묘한 몸짓과 참여하는 몸짓에 의존합니다. 그들의 유대감은 미성년의 경이로움과 연결에 대한 갈망을 상징하는데, 이 주제는 널리 반향을 일으킵니다. 엘리엇과 E.T.가 달빛이 비치는 하늘을 배경으로 상징적인 비행 자전거를 타는 순간은 그들의 교제의 마법을 요약합니다. 이 장면은 영화 역사상 가장 지속적인 이미지 중 하나가 되었습니다.
당시의 수많은 SF 영화와 달리 E.T.는 정부 요원을 노골적인 악당으로 묘사하지 않습니다. 오히려 그들의 존재는 사악하기보다는 더 불길하며, 직접적인 갈등보다는 순수함을 잃을까 봐 두려워하는 것을 강조합니다. 이러한 미묘한 접근 방식은 전통적인 선과 악의 서사보다는 감정적 스테이크에 초점을 맞추도록 합니다.
명대사와 영화적 해석
"E.T. 전화해."
아마도 이 영화에서 가장 악명 높은 대사인 "E.T. 전화해."는 외계인이 자신의 세계로 돌아가고 싶어하는 마음을 담고 있습니다. 이 단순한 표현은 엄청난 감정적 무게를 지니고 있으며, E.T.의 취약성과 이야기에 활력을 불어넣는 임시방편을 모두 요약합니다. 그 이후로 예술적 기준이 되었으며, 소속감에 대한 보편적인 갈망을 상징합니다.
"그때 바로 갈게."
E.T.가 엘리엇에게 작별 인사를 할 때 한 이 대사는 진정한 교제의 지속적인 영향에 대한 증거입니다. 엘리엇과 추종자들에게 사랑과 추억이 물리적 분리를 초월한다는 것을 확신시켜줍니다. 스필버그가 이 부드러운 분위기로 영화를 끝내기로 한 선택은 감정적 핵심을 강화하여 관찰자들에게 슬픔과 임시방편을 모두 남깁니다.
스필버그는 시각적 단서를 완벽하게 사용하여 감정과 경이로움을 전달합니다. E.T.의 빛나는 심장에서 넓은 자전거 리프트에 이르기까지 이 영화는 대화에 의존하지 않고도 감탄을 불러일으키는 순간으로 가득 차 있습니다. 자연광과 교외 배경을 사용하여 관련성의 하위 계층을 추가하여 놀라운 감각을 예측합니다.
환상적인 전제 아래에 E.T.는 미성년과 이질감에 대한 심오한 해설입니다. 엘리엇의 외로움과 낯선 사람으로서의 E.T.의 지위가 서로를 비추며 진실하고 성실한 유대감을 형성합니다. 이 영화는 성인 세계에서 순수함이 상실되는 것을 미묘하게 검토하여 관찰자가 공감과 경이로움을 받아들이도록 합니다.
감독소개와 영화적 평가
스펙터클과 감정을 혼합한 것으로 유명한 스필버그는 어린이와 어른 모두에게 어필하는 스토리를 초안했습니다. 특히 헨리 토마스와 같은 젊은 배우들의 진정한 연기를 불러일으키는 그의 능력은 그의 경영적 천재성을 증명합니다. 스필버그의 페이싱에 대한 재주는 영화가 결코 시작을 잃지 않도록 보장하며, 조용한 순간과 스릴 넘치는 세트 피스를 균형 있게 조절합니다.
영화의 획기적인 실용적인 상품, 특히 E.T.의 디자인은 믿을 수 있고 사랑스러운 캐릭터를 만드는 데 필수적이었습니다. 카를로 램발디가 디자인한 E.T.는 애니메트로닉스와 인형극을 사용하여 생명을 얻었으며, 거짓말쟁이에서 시각적 상품에 대한 새로운 기준을 설정했습니다. 존 윌리엄스의 상징적인 음악은 솟구치는 워블과 함께 영화의 감정적 영향을 강화했으며 영화에서 가장 잘 알려진 사운드트랙 중 하나로 남아 있습니다.
개봉 후 E.T.는 흥행에 성공하여 전 세계적으로 7억 달러 이상을 벌어들였고, 쥬라기 공원(1993)이 개봉될 때까지 역대 최고 수익을 올린 영화라는 타이틀을 유지했습니다. 비평가들은 진지한 서사, 혁신적인 상품, 시대를 초월한 주제를 칭찬했고, 많은 사람이 스필버그의 최고 작품으로 여겼습니다. 이 영화는 아카데미 상을 4개 수상했으며, 역대 최고의 영화 목록에서 으뜸 자리를 차지하고 있습니다.
수많은 영화, 책, 쇼에서 들려졌으며, 대중 문화의 구조에 자리 잡았습니다. 교제, 수용, 희망이라는 주제는 개봉 당시와 마찬가지로 폭발적으로 순간을 울려 퍼지며 시대를 초월한 고전으로서의 자리를 굳건히 했습니다.
마무리
엑스트라-테레스트리얼은 지혜가 조작한 영화 그 이상입니다. 사랑, 연결, 그리고 교제의 지속적인 힘에 대한 보편적인 이야기입니다. 스티븐 스필버그의 뛰어난 연출과 재능 있는 배우, 그리고 획기적인 상품이 결합되어 모든 시대의 컬트를 계속 매료시키는 영화적 경험을 만들어냅니다. 공감과 소속감이라는 주제는 1982년과 마찬가지로 적용 가능한 순간이며, 시간을 초월하는 영화입니다. E.T.는 우리에게 미성년의 마법과 경이로움을 붙잡는 것의 중요성을 상기시키며, 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나로서 유산을 장식합니다.